COURS DE THEATRE
Cours Jacques Ledran / Cours de théâtre à Paris
Ecole d'art dramatique Théâtre et Cinéma
Formation professionnelle en 2 ans / 16 élèves
Présentation du cours
Le Cours Jacques Ledran est une école d'art dramatique à Paris, ouverte aux comédiennes et comédiens débutants comme professionnels.
La motivation et le travail sont les deux critères principaux de sélection des élèves. Le métier de comédien s'apprend par l'acquisition de techniques, l'exigence et la précision. Chaque élève ayant des parcours et des sensibilités propres, nous proposons une formation individualisée limitée à 16 participants maximum.
Notre école de théâtre incarne un espace de liberté et de bienveillance dédié à la création artistique. Elle permet de comprendre et de maîtriser les outils essentiels pour exercer ce métier de manière professionnelle.
La formation du comédien est dirigée par Jacques Ledran, comédien, metteur en scène et directeur de sa compagnie depuis 18 ans. Son expérience, ses connaissances et son approche du monde du théâtre et du cinéma constituent les fondamentaux de notre cours. Notre école allie expression individuelle et collective, privilégiant à la fois la technique et la sensibilité.
Le Cours Jacques Ledran s'inscrit dans une approche pédagogique initiée à l'apprentissage de toutes les compétences indispensables pour exercer le métier de comédien.
La Méthode
La Méthode du Cours Jacques Ledran s'inspire du Système Stanislavski, adapté par Lee Strasberg à l'Actors Studio. Cette approche universelle est reconnue comme la meilleure formation pour les grands acteurs du théâtre et du cinéma.
Cette technique se base sur l'idée d'impulsion, souvent appelée "action physique" : « Il ne s'agit pas de jouer bien, mais de jouer juste et de toucher ce qui est vrai. »
Outre cette méthode, Jacques Ledran intègre également ses enseignements reçus auprès de Jean-Laurent Cochet, qui valorise l'esprit comme premier pilier. Selon cette philosophie : « L'esprit passe avant tout, et si la compréhension est bonne, le corps suivra… »
Au cours de sa carrière, Jacques Ledran a collaboré avec le metteur en scène Emile Salimov, utilisant une méthode russe axée sur l'exigence corporelle. De cette expérience, il a enrichi son enseignement en ajoutant l'aisance corporelle, tout en maintenant un équilibre entre l'esprit et la rigueur du corps et de l'espace.
Le travail des textes, une base incontournable
Une grande diversité de textes est proposée : fables de La Fontaine, poèmes, scènes du répertoire universel, notamment français, ainsi que des œuvres classiques et contemporaines du théâtre et du cinéma.
Une exigence élevée est mise en place dans le travail des textes :
- Exploration de la situation dramatique grâce à l'interprétation des scènes de théâtre, appliquant le principe « Déjouer ce que l'on a tendance à surjouer »
- Création de personnages, en se concentrant sur les trois axes : « D'où je viens, où je suis et où je vais »
- Travail technique sur le phrasé et l’éloquence
- Prise en charge du travail physique, mise en condition et conscience de l'espace corporel
- Développement de l'imagination via l'improvisation libre et guidée
- Apprentissage et maîtrise du casting, accompagnés d'un débriefing et d'une analyse vidéo
Un travail d'interprétation poussé
Les élèves reçoivent une liste de textes à travailler, qu'ils approfondissent à domicile avant de présenter leur interprétation en cours. Ils exposent leur travail à Jacques Ledran lors des séances d'interprétation et observent les productions des autres élèves. Souvent, c'est en voyant un camarade interpréter une scène que l'on comprend pleinement les nuances du métier. Une fois le travail jugé satisfaisant, la scène est validée, et l'élève peut aborder une autre scène.
La première année, apprentissage global
L'objectif est de comprendre et d'analyser les techniques du jeu théâtral et cinématographique. L'élève découvre les bases : respiration, diction, improvisation et interprétation. L'interprétation se concentre sur des scènes classiques ou contemporaines pour développer la palette du jeu. Il est également initié aux castings et aux auditions. La fin de l'année se clôt par un spectacle de présentation dans un théâtre parisien.
La deuxième année, un apprentissage encore plus personnalisé
Cette année permet d'aller plus loin dans l'interprétation, avec un travail régulier sur des scènes classiques ou contemporaines. L'élève sort de sa zone de confort, explore son emploi et développe ses spécificités. Il se prépare aux castings, bénéficiant d'un coaching personnalisé pour construire son schéma professionnel. Un spectacle de fin d'année en théâtre parisien complète cette étape.
A l'issue de la formation, la continuité du suivi
Durant l'année suivante, l'école accompagne les élèves dans leur parcours professionnel en leur offrant l'accès au bureau des castings. Ce suivi est gratuit et s'articule sur une troisième année d'accompagnement.
Site officiel => https://coursjacquesledran.fr/
Contact : 06 62 30 78 23 ou https://coursjacquesledran.fr/contact
